谭维维惊艳世人的表演之后，华阴老腔浮出水面，这里本是一个鸟不拉屎的农村，却一下子让所有的城里看客大跌眼镜——中国摇滚的源泉原来不在西方，中国音乐的未来原来还得用东方的土壤培育。《给你一点颜色》的大火的同时，也仿佛给了那些整日里以欧美音乐马首是瞻的人们一记响亮的耳光。
也许，为牛逼闪闪的东方音乐正名的时刻会从这里开始。
无论中外，音乐都是创作者和表演者心有所感，诚于内而形于外的作品。在欣赏的过程中，观众是有机会窥见创作者的内心世界的。一不小心，双方的世界发生重叠，就会迎来高潮——共鸣。
可是，大多数人没有注意到，音乐欣赏是带有选择性的。耳朵的听觉，佛家讲闻，闻是非常根深蒂固的觉知，有强烈的习惯性。听到一个声音，耳朵就是固定频率的接收器，只接收想听的和理解的声音，其他则变得无意义。
所以，当有人告诉你他懂得某种音乐时，千万不要觉得很流弊，因为这种懂得是主观的。
百年来，东方音乐的美学位置很低，究其原因，就是因为我们的听觉接收器调整在西方音乐的频率范围，很难感受东方之美。
视觉也如此。早期的欧洲人看中国画，认为没有立体感，缺少光影变化，没有从视觉焦点出发而形成的明暗透视的比例原则。生物学上认为，进化到灵长类以后，眼睛由两边向中间靠拢，才形成立体视觉。
当时的西方人认为中国人的眼睛是生在两边的
很久之后，他们才逐渐明白，没有光影变化的画法是一种美学选择，而且别有趣味。欣赏一幅油画，其实是看画家的世界，他想表达什么，欣赏者则接受什么。
而对水墨画来说，欣赏者可以自由切入，拥有相当大的诠释权。一幅画于是产生不同的理解，发生更多的对话。对讲究生命趣味的自由人来讲，没有创作者强势推入的画容许了更大的空间。
有没有觉得水墨画瞬间高大上起来！
雕塑亦然。随着更多文物的出土，在秦始皇的兵马俑中可以看到当时高超的写实雕塑水准。可我们并没有发展出古罗马希腊登峰造极的雕塑文化，这只能是因为不同的美学选择。
我们的祖先似乎不屑于雕琢大卫~
回到音乐
歌曲其实有声情与词情两种不同的表现形式
声情是音乐本身铺衍的情感
词情是歌词本身的情感
歌仔戏词情大于声情
南管乐
声情大于词情
抽象的音乐世界是美感的焦点
歌词在附属位置
东方，现象就是本体，喜怒哀乐就是道的显现，禅的思想也如此。中国文化的人间性在这样的思想中发扬到极致。即使是名曲，也充满喜怒之情，不离人间。如果听觉频率发生错误和偏差，则很难领略其美。
西方，巴赫的音乐是从变动之中找到不变的本质。如果从中国音乐角度来谈巴赫，那是个完全没有人性存在的世界，也就难有贴切的感动。
东方音乐注重丰富变化的音色，音色即声音的基底色泽，不同的材质和结构会产生不同的音乐。音色是认知音的基点，也因此，一个音乐系统的焦点也会以音色相观照。每个音乐系统都有它要的音色，都有其认为的美的音色。西方音乐趋向一个绝对的美，高中低音是音区的划分，而在中国的音乐世界，无声不可入乐，于是铺衍出非常丰富的色彩。
在京剧、昆曲中，老生、小生的音色是不同的。小生是半阴半阳的音色，这样的嗓子来体现男性的俊美风流，如同历史中对周瑜形象的描绘，另外也与宋元之后的文人阴柔之气有关。旦角音色高而清圆，以假声来显示娇嫩。老生则沧朴，如老年人的声音。净角，俗语中的大花脸，如李逵、鲁智深、张飞等，声如洪钟，所以才有张飞在长坂坡上喝退曹军的气象。所以中国戏剧可以讲听戏，闭上眼也能分辨出人物角色，靠的就是音色。
西方歌剧则不然，必须要知道唱词才能明白，每个音色都追求相同的美。
中国音乐里的锣鼓场，是以音色铺衍演员的情绪，锣鼓一个是节奏，有着与农业民族相对的两拍、四拍的简单节奏。但锣鼓乐很早就成为独立乐种，西方的打击乐是直到近30年才成为独立乐种。中国打击乐大概有种之多，种音色。戏剧舞台上，当旦角出来，配着小锣，那是柳腰轻摆的女子美态。净角配大锣，哐哐之声，对应着他们粗狂的形象。在全世界繁多的音乐系统里，音色最丰富的便是中国音乐了。
几千年来，中国的绘画无外乎山和水，真是单调无聊。
几百年来，西洋画家笔下不是桌上的苹果就是躶体的女人，还不是一样。
不同美学系统中对所选对象的重复自有其道理，山水画看的是山的走势，线条的流动，毛笔笔触的变化，体会抑扬顿挫而产生的气韵效果。在中国音乐中，这种线性艺术的开展则更为明显，千回百转的旋律叙述是其最深的魅力。
对比西方交响乐、绘画那充满节奏、色彩的表现手法，中国音乐更注重留白。留白本是诗的语言，但“白似人骨，音入太虚”，是说音乐要进入没有阳光的世界。
禅宗说留白：无一物中无尽臧，有花有月有楼（liu）台（bai）
东方音乐与生命的关系是反应现实，抒发痛苦，共享快乐。对生命情性的表达是人类的本能。我们也付诸于语言的对话，但语言的能量涣散，不能让生命相互贴近，甚至有人讲，一切战争的根源都是语言。
只有透过艺术、歌唱和诗篇，“心有不能解者，低回吟咏不已”的万千感慨于是得以抒发。现实是如实的存在，艺术是如实情境之聚焦。
在过去，民俗音乐很重要，它是生命从少年到老年的仪式界定。广场乐中有底层的力量，《黄河船夫曲》是工作的音乐。它们没有微言大义，讲的是舒服和身心的愉悦。山东筝弹奏的《汉宫秋月》，不是闺中怨曲，它清冷直接，描述后宫的清美空旷。
东方的民间音乐，如华阴老腔，没有深刻道理，是实践中开展的艺术。不同阶层的任何人，都有他的音乐。音乐有好有坏，但不以阶层高低、雅俗来分美丑。艺术的重要在于临摹书写生命。
透过艺术，我们得以理解不同的生命。
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