最近谭维维和华阴老腔合作的一曲极具特色的歌曲，让许多人都大呼惊艳。
那么到底什么是“华阴老腔”，今天就给大家分享一下咯。
如果你没有看过华阴老腔，你永远无法理解，这种近乎嘶吼的艺术形式能带给观众怎样的震撼。它刚直高昂、磅礴豪迈，配以秦地那嘶吼的声音，真真正正是生命的呐喊，每次都会看到华阴老腔，似乎都能被深深地感染着，那种生命的张力，更适合用“血性”“刚毅”的字眼来形容。和所有的非物质文化遗产一样，华阴老腔一度遭遇后继乏人，难以为继的危机。年，张艺谋拍摄影片《活着》，著名老腔表演艺术家王振中成为剧中老腔的演唱者，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调也因而走向世界。从那以后，经常会有省外甚至国外的人，专程来到华阴市老腔艺人的家中，欣赏和了解老腔这一独特的民间艺术。年6月1日起，在林兆华导演的话剧《白鹿原》中，融入了华阴老腔的表演，是简短的过场却成了话剧不可分割的一部分。话剧《白鹿原》震动京城，后来又在全国展开巡演，而老腔被更多人所熟悉，同年6月5日，华阴老腔进入首批国家非物质文化遗产名录。后来在电影《白鹿原》中，老腔的表演被保留了下来。
很多人误以为“老腔”是秦腔，这就大错特错了。老腔主要流传在华阴地区，是皮影戏的一种。唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，老腔大多传男不传女，主要源于张氏家族。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。相较之下，秦腔流传范围更广，流行于陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，生旦净末丑俱全。虽然同样都具有激昂豪迈的特点，但秦腔和老腔是并列的两种剧种。
从百度百科显示的资料来看，华阴老腔已入选第一批国家级非物质文化遗产名录，系明末清初，以陕西省华阴县市，久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人）。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨；落音又引进渭水船工号子曲调，采用一人唱众人帮合的拖腔（民间俗称为拉波）；伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，均构成了该剧种的独有之长，使其富有突出的历史和文化价值，世代流传，久演不衰。
华阴老腔生于张氏家族。长期以来，久为华阴县市泉店村张家户族的家族戏（该音乐只传本姓本族，不传外人）。张喜民、张新民、张军民、张拾民，是华阴老腔正宗传人张全生的儿子，他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆，好在艺人们早已对唱词铭刻于心，平时剧本几乎不用，只有重要的时刻才会拿出来展示一下。
早在上世纪八十年代，从模仿港台到欧美后，中国流行音乐真正形成的第一波原创风潮，恰恰就和西北音乐有关，而这股潮流的名称，也就叫“西北风”。《信天游》、《黄土高坡》、《走西口》、《山沟沟》和《我热恋的故乡》等等作品，就都是采用了西北民歌元素进行的再创作。甚至就连被称为中国第一首摇滚歌曲的《一无所有》，同样也是在旋律上，取材了西北民歌的特点。除此之外，中国最具辨识度的配乐大师赵季平，不仅自称是被秦腔养大的，而且作品实践上，也证实了他的所言不虚，像他为刘欢创作的《好汉歌》，为电影《红高梁》创作的《妹妹你大胆的往前走》等作品，虽然影视剧的背景不是陕北，但他音乐的风格同样也是建立在秦腔基础上的。西北音乐对于中国流行乐和摇滚乐的影响力，由此可见一斑。
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