▲《给你一点颜色》，近些年最好的摇滚音乐
一夜之间刷爆朋友圈的，除了“重要的是气质”；更重要的是，我们发现了谭维维和华阴老腔的《给你一点颜色》！我们期待让人感动的音乐、真正本土与现代的结合、真正融合了传统与时尚。
按捺不住激动的崔健上台，激动的盛赞，这是民族音乐与摇滚乐结合的最佳典范：“你们知道你们看到的是什么吗？你们看到的，是一个教科书级的一个中国摇滚乐！”是的，这就是摇滚的力量，这就是音乐的澎湃！
华阴老腔，是一种板腔体戏曲剧种。唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，主要流行于陕西省华阴市的双泉村。据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（-）就已盛行于华州（今华县）。它的唱腔分为阿宫腔、弦板腔；唱词的特点主要是格式化，口语化，生动性，鼓动性。
年5月20日，华阴老腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。诸多清规戒律让它仅限于华阴张姓家族中留传。除非至亲，一般人不准入班。既已入班，不准再搭其他班社。剧本绝不外传。这无疑大大限制了它的传播范围。所以时至今日，它依旧仅保留在华阴境内。
华阴老腔到底是啥？
华阴老腔，一种在陕西华阴市流传已久的说唱艺术，因其声腔刚直高亢，表演动作粗旷豪放而被称为“黄土地上的摇滚乐”。华阴老腔起源于陕西省华阴市双泉村，一直与当地的皮影戏搭配演出，采用一人唱众人帮合的拖腔。
华阴地处秦晋豫三省要冲，双泉村更是有个黄、渭、洛三河汇流的奇观，是西通长安的水陆码头，古驿道蜿蜒而过，奇险无比的华山与村子遥遥相望，以古傩舞演化而成的“素鼓”，至今在村中盛演不衰。村南高岗名唤“瓦渣梁”，大量的西汉建筑瓦片，则证实了这里曾是西汉京师粮仓。独特土地造就了老腔的独特唱腔特点。
老腔的伴奏音乐不用唢呐，独设檀板的拍板节奏，曲调类似渭水船工号子，声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，形式采用一人唱众人和的方式，乐器包括板凳、梆子、月琴、二胡、快板等。唱本取材于当地老百姓的生活，富有独特的历史和文化价值。由于华阴老腔久为华阴县泉店村张家户族的家族戏（只传本姓本族，不传外人），曾一度濒临失传。现在已经被列为已被列为首批国家级非物质文化遗产。
华阴老腔特点
唱腔豪放激昂，铿锵有力，具有阳刚雄浑的韵致；
演出中时常出现呐喊助威，帮唱（拉坡）的唱法，因此，被称为“满台吼”；
在双方对打及紧要时刻，用惊堂木击板伴奏，以增强气氛。当地人们形象地说：“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”
《白鹿原》中的老腔表演
其实这些老艺术家平时都在家里务农，早在年，张艺谋拍摄影片《活着》也有华阴老腔的出镜，随着这部影片在国际电影节的获奖，慷慨激昂的老腔曲调被大家熟知。后来在年上映的《白鹿原》里面有一个很长的大概几分钟的华阴老腔表演。
生活铸就了传唱千年的戏种
土地与人的关系是我们老祖先艺术创作的源泉，而劳动是两者之间最直接的联系纽带。据传：大概年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工就这样拉了年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。
老腔只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。
老腔表演表情热烈而生动。▲
华阴老腔传承现状不传外影响传播
华阴老腔曾经作为家族戏不外传使它处于行将消亡的濒危状态，虽然现在打破了这种规定，但是因为老腔是一种谋生手段，大部分依然保留着家族传承的方式。诸多清规戒律让它仅限于华阴张姓家族中留传。除非至亲，一般人不准入班。既已入班，不准再搭其他班社。剧本绝不外传。这无疑大大限制了它的传播范围。所以时至今日，它依旧仅保留在华阴境内。
但是抛开他的传承性，华阴老腔已经得到了大众的认可，早在年，在林兆华导演的《白鹿原》中，融入了华阴老腔的表演。一演就是30场，震动京城。而这次的谭维维融入老腔的摇滚也震惊了全国。
而这些老艺人都是农民出身，遇到农忙与演出冲突时，还会考虑是下地还是上台……虽然，当地文化局已经开始寻思办个培训班，不过这段再现说唱艺术走向戏曲的过渡阶段的表演形式，早已面临严峻的传承难题。
华阴老腔极大特点口语化生动性
谭维维的歌词里有一段“女娲娘娘补了天，剩块石头就成了华山。太上老君犁了地，豁出条犁沟就成了黄河”。这个就是华阴老腔中的精彩唱词，老腔多以口语化的歌词拉近与观众的距离，并且主旋律以船夫号子是艺术源于生活的见证，再加上自制的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔越来越被人们所喜爱。
作家笔下华阴老腔
HuayinShaanxi
HuayinShaanxi
解读中国最古老的摇滚乐
文邢小俊
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本文由作者授权《西安城记》刊登
这一群人，似乎刚刚从田地里疲惫归来，在自家的院落里放稳锄头，把牛儿拴牢在槽上，身上分明还沾满了泥土的新鲜和芬芳。
他们静默地在那里歇息，或蹲或站，横七竖八，像一群姿势各异的泥塑，神情沉稳。身后，是大片的玉米地，更远处是连绵的像馒头一样的黄色土丘，丘与太阳平行，中间是死一样静寂。
“繁花似锦地，八水把城绕！”猛地，似乎天上滚过一声惊雷！一人啸起，满世界帮腔。
这些人像忽然惊醒的兵马俑，全都充满力量地扭动起来。从无到有，之间没有一点迹象，从无到盛，之间没有一点过渡——这小小的场地瞬间就蒸腾起巨大的势能，静谧的空气也立即变得燥热不安起来，先前困倦的世界突然变得亢奋异常，浑圆连绵的黄土沟壑似乎也被激活了，黄尘漫天……
吼叫中，扭动中，他们成了当年汉唐帝国的子民。青布裹头，悬汉罐烹调，独尊儒术，吼老腔自娱，显古国的荣耀和自信。
定睛看，他们手中分明操着家伙——自制的板胡、大号、手锣、勾锣、铰子、梆子、铃铃等乐器，粗糙、简易，却有力。那个精廋的老头，没有乐器，却坐在那条四尺长的四腿木板凳上舞动着他的铜烟袋，像指挥着他的千军万马。
“太阳圆月亮弯都在天上，男人笑女人哭都在炕上…他大舅他二舅都是他舅，高桌子低板凳都是木头……天在上地在下你娃甭牛……”说不尽生活的简洁而厚重，命运的斑驳与苍凉。
“一颗明珠卧沧海，浮云遮盖栋梁才。灵芝反叫蓬蒿盖，聚宝盆千年土里埋……”说不尽的英雄落魄，明珠暗投。
“将令一声镇山川，人披盔甲马上鞍，大小三军齐呐喊，催动人马到阵前，头戴束发冠，身穿玉链环，胸前狮子扣，腰上跨龙泉……”一声吼尽千古事，双手对舞百万兵。紧锣密鼓的敲击，恍惚间髯口黑面的将军上了阵，刹那间，重现了金戈铁马的古战场，剑戟撞击，马蹄踏踏，尘烟弥漫，人喊马嘶。
你看，这些歌者，他们无一例外地全投入进去，容不得羁绊，容不得压抑，容不得委屈，容不得平庸！
人喊马嘶，眼光凛凛，气势汹汹，热汗纷扬……
他们似乎忘情了，发狠了，没命了！
他们似乎要挣脱、要撕破、要撞开！
所有人都在表现，所有人都是主角！
观者无不惊愕！小小的心胸无不被强烈激荡和震撼着。被俗世生活压迫而变得逼仄窄狭的心胸，瞬间开阔舒坦，英雄之气喷薄而出，恨不得挥刀催马与贼厮杀！
此时，领首者情绪愈发激烈，他仰天长啸，唱词激昂，豪迈奔放，像在倾诉，似在号哭。受到感应，那位蹲坐在板凳上的精瘦老人猛地跳将起来，疯了一样抄起板凳，抡过头顶，举起，举起，再举起，像竭力要用四腿长凳撑起天。板凳再放下来时，一手狠狠地摁着，腾出来另一只手，抓起一块惊木狠狠地击打板凳面，那令人惊诧的哐哐响声不啻惊雷轰鸣，围观者、帮腔者齐声吼叫。
拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊！
观者的眼睛睁大了，头发竖起来了，额上的青筋跳蹦，视觉、听觉都在经受着最大的冲击和撕扯！
轰隆隆，轰隆隆，轰隆隆，千里的乌云万里的闪电，千军万马冲撞与撕咬，嚎叫，乞求，呻吟，大笑，哭诉，痛苦抑或快乐，悲欣抑或麻木，世界在战栗着……你已听不到了唱腔，你已看不见了人，你只感觉一团躁动的热量和能量在呼啸，在聚集，在奔突，在疯狂而执拗地寻找某一个出口……
不知过了多长时间，不知天底下发生了什么事情——像一阵狂风骤雨猛地刹住了阵脚，说停，它就戛然停止了，似乎什么也不曾发生过。
在它戛然而止的时候，世界出奇的静！
世界似乎毁灭过了，又似乎重生过了！
“姓姚，家住桃园桃花坞，人面桃花相映红……”
一耄耋老翁分开众人，走到人前，穿青衣，面容清秀，身材精瘦，吱吱呀呀，寥寥几句，简洁而意味深长。
他描述的家在渭、洛、黄河交汇处，这里曾是重要的水路码头，千帆竞进，逆水行舟，千百纤夫，光膀赤脚，拉纤曳船，叩舷而歌——这些来自生活最本源的歌吟，散发出黄土地的激情、淳厚、豪迈。
人如蝼蚁，河流滔滔！他们世世代代站在这厚土上呐喊、啸叫，直起直落、宽音大嗓，这中国古代酣畅淋漓充满阳气的“摇滚”啊——好一个华阴老腔！
朝代更迭，人事兴覆！他们一茬茬出生、茁壮、老去，重归泥土，好一个黄天厚土啊——好一个华阴老腔！
大地却总是默然无语！以沉睡的姿态，吞噬一切，悲欣交集！
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