“碰撞”是《中国之星》定位：世界音乐和中国音乐的碰撞，音乐文化和当代文化的碰撞，推荐人之间就音乐观点发生的碰撞；歌手从中找到音乐价值和方向。而观众恰恰是这场“碰撞”的受益人，远非“撕逼”的围观者。
四周暗下，一柱光投射在舞台中央，一个男人顶着一头白发，身着白衬衣牛仔裤从容的从黑暗中走出来。坐定，点头，音乐响起。醇厚的低音飘荡在舞台周围，既有岁月的沉淀，又有青春的轻盈。一瞬间所有人都认识了他——杨乐，一位民谣老歌手。
谭维维带着《给你一点颜色》上台，融合“华阴老腔”，黄土与摇滚、农村与城市的另类碰撞，大家都想到了会不一样，但没料到会嗨翻全场，有现场观众评价：“观众站着鼓掌二十次的歌你没见过，可我在现场感受到了。”
提及正在播出的《中国之星》，杨乐和谭维维是绕不开的话题。他们呈现出来的状态代表了《中国之星》节目的价值所在：不谈概念，不比创新，旨在从音乐的角度去碰撞音乐，提炼更“干货”的音乐内核，呈现更多样化的音乐形态。
正如《中国之星》总导演章骊所言：这个舞台不是用来比输赢，而是推荐有价值的音乐人和作品。
推荐人，有包容性的音乐眼光毋庸置疑，《中国之星》一开始的看点就是三位推荐人：崔健、刘欢、林忆莲。特别是崔健，“中国摇滚之父”的名号像一座山一样矗在音乐界，相信只有最动人的理由，才足够打动他。
《中国之星》节目组邀请崔健上节目，崔健很直接，上来就抛出两个问题：一、你们节目有没有现场导演？二、你们是否介意我们唱原创作品？对于这两个问题，节目组没有给明确的“可以或不可以”的答案。因为这两个问题，都是对于他们的考验。
毕竟在中国电视业界，几乎绝大部分的节目都是需要由现场导演来把控。现场导演的责任包含舞台监督、流程把控、现场视觉听觉调整，包括观众组织等等。但对于摇滚歌手而言，崔健的要求是：我要参与的节目，观众掌声必须是真实的。
对于第二个问题，节目组也相当犹疑，“现有的成功的电视节目里，几乎都是以翻唱为主，比如《中国好声音》《我是歌手》。”就传播角度来说，熟悉的歌曲，传唱度会比较广，容易引起观众共鸣。如果唱原创，因为大家熟悉度低，很可能丧失掉一部分的收视率。“由这两个问题可见，崔健老师对于上节目是有备而来，提出的问题直击业内痛点，同时也说明，崔健老师不愿意在节目中放下自己的音乐标准。”节目组思量再三，最终决定：既然请崔健来，那么就一定把舞台和真实的感受交给观众和音乐推荐人。“也许失败，也许成功，在全世界范围内做一档不靠翻唱来成功的电视音乐节目，那是一件非常有意思的事情。”
对于推荐人的选择，章骊也给出了答案：需要这个人本身够宽广，有很强的音乐能力，自身音乐具有包容性。
这个标准，在内地的音乐人中，崔健和刘欢恐怕是无出右者。崔健因为《一无所有》的一声呐喊横空出世，开启了不仅仅是摇滚，更是流行音乐的时代。此后他被喻为“中国摇滚之父”，盛名之下他并未止步，而是持续活跃在音乐圈，不断尝试，不断创造，成为不老的摇滚歌手。
刘欢演唱《雪城》主题曲《心中的太阳》正式走向歌坛，此后长达三十年中，他创造了很多经典歌曲。“用以往做电视节目的经验，我们一定会考虑一为女性推荐人。”这个人能够和刘欢、崔健在一个价值天平上衡量，而林忆莲一直都在节目组的考虑名单里。
林忆莲年做唱片DJ出道，一开始是唱跳型歌手，后来完全转型，成为香港华语乐坛除了梅艳芳之外公认的唱功最棒的女歌手。她在自己事业最顶峰的时候，转身去了台湾，加入滚石，后来出了自己的巅峰作品《Love,Sandy》，这张唱片创造了华语乐坛女歌手白金唱片的最高纪录。滚石时代结束后，她移居加拿大，在此期间大量接触欧美音乐。年她发布新专辑《盖亚》，里面夹杂非常多的元素，非常前卫。“从她的经历中，你可以看出，她从来未停止探索，音乐涉猎面非常广。”
他们之所以被定位是推荐人而非导师，原因在于：通过他们具有包容性的音乐眼光，去发掘中国流行乐的不同形态。
“碰撞”不是撕逼在《中国之星》中，最重要的一个元素大概就是“碰撞”。
在第一期节目中，袁娅维用极具感染力的嗓音演唱了《Crazy+不同凡想》，刘欢老师大为赞赏，激动的说：“它准确的节奏和音乐本身的热情，足够打动我们，这就是我想给大家推荐的，优秀的音乐它离开文字依然存在。”话音刚落，崔健反驳，对于他来说，歌词和歌曲是不可分割的，哪怕她不唱歌词，歌词仍然是存在的。
大家以为马上就要“撕逼”了，但是对于在场的所有人而言，只不过是音乐人与音乐人之间的碰撞而已。这样的碰撞在节目的录制过程中，无处不在。
如谭维维融合“华阴老腔”的《给你一点颜色》，章骊透露，如果没有崔健的推荐，很可能就没有这首震撼全场的“另类摇滚”。在摇滚中融合“华阴老腔”这个想法，崔健一直都有，但是因为种种原因未能实现。就音乐本身的融合而言，也是难度非常高，“华阴老腔”的演唱者说本地方言，沟通难。摇滚有自己的律动和节奏，而“华阴老腔”没有押韵，两者的融合需要演唱者不断的磨合，对于歌手是个很大的挑战。但谁也没想到，只排练过一次，竟然在舞台上可以达到严丝合缝，紧扣节拍，“太神奇了，这个音乐本身是由两代音乐人碰撞而成。”推荐人对于参赛选手而言，是指导和引领，并非选择也并非胜负决定。
如吉克隽逸通过比赛出来，在自己的音乐圈有了独特的呈现；又如袁娅维，走小众而高端市场，在爵士乐圈里已经是中国当代女歌手中的翘楚。“但他们在音乐上多多少少遇到了瓶颈期。”什么元素流行，她们就尝试什么元素，也出了一些专辑，但是市场并不完全接受或满意，“该唱什么？”是很多人的困惑。
章骊坦言，刘欢老师非常认真，每个礼拜都坐公交去帮他们编曲、选歌、找人等等。“刘欢对音乐的宽容，非常大气的拿捏，引领这些歌手找到一个发展的方向。”
而音乐与观众的碰撞在于，能够让观众知道，中国的流行音乐并非只有我们平时听到的那些缠绵悱恻，或烂大街的口水歌，而是还有很多不同的音乐形态和音乐文化。
不能改变流行音乐的方式就呈现更多流行音乐的创造《中国之星》节目组一开始和三位导师沟通的时候，就发现一个现象：他们非常关心下一代，他们听什么？唱什么？“这很重要，也许我们不能改变当下流行音乐的方式，但我们是否可以让我们的年轻人，更多的知道很多很好的流行音乐的创造。”
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