年，陕西人艺话剧《白鹿原》在全国十余个城市巡演，不仅让观众看到了中国话剧的良心和水平，更是得到业界媒体的“交口称赞”，不负陈忠实“最满意的改编版本”的盛誉。
50万字《白鹿原》
众口难调的二次创作
两大家族、祖孙三代，《白鹿原》映照的是中国近半个世纪的历史变迁。这部“中国现代小说扛鼎之作”有着近50万字的篇幅，任何类型的二次创作，想用有限的时长一窥原著精髓，都很难抓取游走于字里行间的陕西风骨。
例如，广泛流传的影版《白鹿原》，会让没读过小说、仅仅冲着张雨绮美貌或段奕宏身材进入白鹿原的观众，误以为陈忠实只是位专写情色小说的老手。
电影《白鹿原》剧照图片来源网络
大概是因性情里带着陕西汉子的淳厚，同时深知“二度创作”时耗费心神的不易，陈忠实几乎没有对任何改编版本提出过批评，但其中，他数度公开表示支持与赞赏的改编版，唯有陕西人艺版的《白鹿原》话剧：版权费分文不取、鼓励地方特色，北京首演结束时，他更是挥笔写下“乘风破浪展翅高飞”赠与团方。
这一系列事情发生在陈忠实生命的最后几年，他的身体跟不上这版《白鹿原》“开枝散叶”的步伐，但他的心始终与它同在。
方言、老腔、“歌队”……匠心独运，成就巅峰之作作为陈忠实“最满意的改编版本”，
陕西人艺版《白鹿原》到底有何过人之处，
可以担得起如此盛誉？
方言魅力方言无疑蕴含能让作品充分展示魅力的原生土壤，拉近观众与故事背景的距离，基于陕西话改良的台词，是一方文化最原汁原味的体现。虽然它与北京人艺版《白鹿原》共用孟冰的剧本，却并没因珠玉在前，而自乱阵脚。
华阴老腔因陈忠实去世而被写入北京高考作文题目的华阴老腔，是陕西人艺《白鹿原》的第二特色，在剧中的使用直抵人心。比起北京人艺版中老腔的“高亢亮嗓”，陕西人艺异常克制地将其嵌入剧中，成为引领观者情绪达到顶峰的“临门一脚”。
田小娥的尸骨被镇于塔下，一群彩蝶翩然飞舞，一口老腔哀婉滑过——观众现场感受到的灵魂冲撞，是春晚或综艺节目里谭维维的一声吼远不能比的。
再现“歌队”陕西人艺版《白鹿原》巧借古希腊悲剧中的“歌队”，使台下观众均能与此鸿篇巨著心意相通。
“歌队”的艺术形式可追溯至古希腊悲剧，悲剧的产生正是由歌队催发，叙事、抒情及教化功能，亦由歌队参与完成。如有神灵“藏匿”在幕布之后，告诫心生怜悯的观众，神谕不可忤逆。而在陕西人艺版《白鹿原》中，编剧和导演匠心独运，将村民的“群像”以“歌队”的形式呈现，是对古希腊悲剧的巧妙借鉴。
“歌队”在特定场景中的出现，目的是深化悲剧主旨：朱先生上吊身亡，手拿三尺白绫卧倒在坐了大半辈子、写出无数文章的椅子上，村民上台把他重重包围，齐声说道“朱先生死了”，随后村民走下舞台，台上一片干净，只留下纯粹的悲痛。
这种艺术表现手法在剧中随处可见：在青砖门楼推拉挪移的种种空间里，村民数度集体现身，或推进剧情发展，或合议人物命运。基于小说的故事脉络虽因“二次创作”的需要，被调整、裁剪而依旧不脱本色，充当缝补作用的“群口”功不可没。
“歌队”之所以成为陕西人艺版第三个突出特色，剧中所有演员功不可没。陕西人艺版的演员虽没有一个叫得响名号，但老中青三代演员齐上台，个个出彩，一举一动牵引观众，使所有书中人物的精魂均在舞台上熠熠生辉。
克制的美，意蕴深长的美，还原真正白鹿原的美——这就是陕西人艺的《白鹿原》。
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