年10月16日，在渭南市人民喜迎党的十九大胜利召开之际，中国民间文艺家协会正式命名渭南市为“中国皮影艺术之乡”并在西岳华山举行了简朴而热烈的授牌仪式。
9月19日至9月21日，中国民间文艺家协会评审组一行对渭南市“中国皮影艺术之乡”的申报命名工作进行考察评审。在听取市人民政府全面汇报的基础上，评审组先后对双泉村皮影传承培训中心、陈艺文皮影雕刻作坊进行了实地考察，参观了华山民俗博物馆，华州宏权影艺文化传承发展有限公司，对渭南皮影作为旅游产品的销售情况进行深入了解。中国民间文艺家协会〔〕24号决定指出：渭南历史悠久，是华夏文明的重要发祥地，民间文化艺术资源丰富多彩，受地理条件和人文环境影响，渭南皮影独具一格，极具地方特色。经过长期发展，渗透于民众生产、生活、文学艺术、民间信仰等各个领域。渭南市政府高度重视皮影艺术的抢救、保护、传承、发展，采取多种措施并取得了显著成效，相关资料和研究成果丰硕，培养了传承人队伍，开展了丰富多彩的皮影文化活动。经考察论证，决定命名渭南市为“中国皮影艺术之乡”。
中国民间文艺家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长邱运华（左）向渭南市授牌。
年央视春晚，华阴老腔一炮走红，如今已唱响大江南北，无人不知，无人不晓。带动了当地文艺事业的兴盛和文化产业的发展。然而有多少人知道，华阴老腔是国家级非物质文化遗产的渭南皮影戏的一种唱腔，经过当代文艺工作者传承创新，从而成为一种相对独立的民间艺术形式。
年1月，中办、国办下发《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，为渭南市加强皮影戏的抢救、挖掘、保护和传承，提供了强有力的政策支撑。从今年3月起，市文联组织市皮影协会和渭南师院的专家教授对全市皮影艺术状况进行了深入的调研，整理形成了《渭南皮影艺术》。在此基础上，经请示市上领导向中国民间文艺家协会申报“中国皮影艺术之乡”。
经过半年多的努力，如今这一殊荣终于获得，这将有利于渭南市对皮影艺术进行创造性转化，创新性发展，繁荣兴盛文艺事业，发展做大文化产业产生积极的影响。
“中国皮影艺术之乡”——文化渊源和历史背景
任何一种声腔及表演形态的产生和发展，都与其产生及发展的自然和人文环境有关，都是该独特自然空间和文化空间的产物。渭南皮影艺术这一地域文化，也不例外。作为中国皮影戏的主要发祥地，渭南皮影艺术是一种集文学、舞蹈、美术、音乐等艺术为一体的综合艺术形式，还涉及历史学、文艺学、民俗学、文化学、语言学、政治学、伦理学、音乐学、表演学、文献学等众多学科领域。它的产生发展和形成也与其生存环境和文化背景不无关系。渭南市地处关中东部，境内黄河、渭河、洛河三河交汇，地势平坦，物丰民富，优越的地理环境为皮影戏的形成和生存提供了自然文化空间。周秦汉唐的历史文化积淀和影响及丰富多彩的农耕文化、民俗风情、地方文艺、民间工艺是渭南皮影戏产生和发展的文化根基。举世闻名的《诗经》开篇之作《关关雎鸠》即产生本市合阳县境内，市内的“沙苑文化”、“仰韶文化”、“龙山文化”、华山西岳庙、韩城市境内的“太史祠”、白水县境内的“仓颉庙”等远古的文化遗存，都为皮影戏的孕育、产生和发展流变提供了丰腴的文化土壤。皮影戏的剧本内容，表演方式，演出规律等特点都与当地的农耕文化都有关联。此外，渭南祭祀文化的内容也十分丰富，其皮影艺术孕育、产生和发展流变的影响也是不可忽视的。在神灵崇拜和迷信思想盛行的古代社会，基于祈福禳灾、庆祝丰年、拜谢神灵的祭祀活动在民间和社会尤其在广大乡村十分盛行。像秋神报赛、社祭庙会等活动具有悠久的历史，在这些祭祀活动中，基本都有皮影戏的演出。因此，祭祀文化无疑也是皮影戏重要的生存根基。
老艺人示范演出
“百里不同风，十里不同俗”。渭南各地人们的生活习惯、情感、信仰不尽相同，因其而产生的民情风俗，也是皮影戏成熟与繁荣的文化基础。像过庙会、结婚、丧葬、祝寿、添子、建房等民俗活动，基本都有皮影戏的演出。不仅如此，而且当地丰富多彩的民间表演艺术，种类繁多，形式多样，像大荔的同州梆子、华阴的社火、合阳的线腔及各地的秦腔和说唱习俗等都为皮影戏演出的多样化提供了艺术源泉。此外，渭南精美绝伦的民间工艺，也催生了皮影戏演具的完善和精美，像剪纸艺术、木雕艺术、石雕艺术、黑陶、黑瓷等，对皮影制作的影响是十分大的，其促使本地皮影制作技艺达到了中国乃至世界最高水平。渭南皮影造型之独特，种类之繁多，题材之丰富，完全超出了人们的想象力，它集雅拙朴素之美，像农夫村姑造型等；有威严庄重之美，像关公霸王等造型；有纤巧华丽之美，像小生小旦等造型；有质朴之美，像八仙、雅士等造型；有清秀典雅之美，像石桌石椅等造型；有圆满繁复之美，像长2米高1.2米的金殿、帅帐、相府等造型；有清丽淡雅之美，像葡萄架、花架等造型；有繁密艳丽之美，像凤殿、寿帐等造型，制作技艺令人叫绝，代表了中国乃至世界皮影艺术的最高水平。另外，当地丰富的民间文学，也为皮影戏剧本的形成提供了大量的素材，像“华山神话”“劈山救母”等诸多神话传说、民间故事、口头史诗为皮影戏的剧本产生和发展奠定了坚实的文化基础。皮影戏剧本的教化作用具有教人向善、伸张正义的价值取向，在本地皮影戏不同声腔的多个剧种有近千余个剧目。“不看影戏，不知礼仪”是流行在渭南地区的口头禅，其深刻反映了皮影艺术体现着儒道释的古典哲学思想，其教化作用不容忽视。皮影艺术千百年来已成为人们生活中不可缺少的一部分，它的文化精神，文化功能，对人们生活的影响力，都决定了它存在的价值。当前，渭南市已成立了皮影协会，皮影表演、制作，体系完整、传承有序，群众基础广泛，各个剧种都成功申报了国家、省、市级非遗项目，并确定了代表性传承人。总之，渭南市的地理环境、历史文化，都是皮影戏产生、成熟、发展和传承的深厚根基。
“中国皮影艺术之乡”——推皮融刀的艺术
渭南皮影传统制作技艺代表了中国乃至世界皮影艺术的最高成就。
从雕刻过程看，主要有选拓片、制模、选皮、过稿、雕刻、上色、熨平和连缀等阶段。皮影拓片的收集是一项长期的资料准备工作，一般是对影人的局部进行分解式的拓印，起到保存样式的作用，也是雕刻过稿时的必要样本，艺人代代相传。制模即艺人将常刻的皮影做成牛皮模子，以用来画皮影人轮廓。选皮即选皮子，也称选料，这是制作皮影的开始。由于用传统方法炮制牛皮料非常麻烦，故而现在大多数皮影艺人常选用皮料加工厂定做的皮料。陕西关中生产黄牛，尤其是“秦川牛”闻名天下，因而用牛皮作为刻制皮影的原料有得天独厚的条件。当然，在选皮和制皮的过程中一定要细致。过稿也称画稿，是将皮料用湿布包住，使其变软，然后用推尺推磨皮子，将皮料磨平，使其表面晾干光洁后，再用画针将画稿拓片各个部位扎画在皮料表面上。渭南皮影雕刻主要是“推皮走刀”，对此，雕刻老艺人有经验性的口诀，如“樱花平刀扎，万字平刀推，领边袍袖凿子上，花朵尖刀刻”“先刻头帽后刻脸，眼眉刻完再刻鼻子尖”“万字先把四方画，四边咬茬转着扎。雪花先竖画，然后左右再打叉，六凿丢出齿，挑成雪花花”“空心桃儿落落梅，雪里竹梅六角，一满都在水字格”等。一个影人需要刻制出11个部件，即头部、胸部、腹部、两腿、两臂、两肘、两手。此外，还有一些佩饰，如武旦、武将的令旗等。
青狮吐八宝
上色是皮影制作过程中的一个比较复杂的工序，皮影艺人有“三分刻七分染”的说法。传统的上色是利用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿物质和植物颜料，并将颜料化入皮胶中熬煮。此外，有时也用品红、洋绿、石黄、国蓝等染料上色。目前，多用美术颜料，并加入明胶，甚至采用制作幻灯片用的液体为辅助色料，使皮影透明，色彩艳丽。熨平除了使皮影平整之外，还有给皮影加热发汗，使皮影脱水，将颜色固定在皮子上的功效。熨平的方法一般是用厚布夹住皮影，加热熨烫，使颜色进入到皮料中。传统的发汗熨平方法是将土坯或砖块加热之后熨烫皮影，或者利用乡村农户的热炕熨烫，也有用铁熨斗和电熨斗熨烫的。熨平发汗关键是要掌握好温度，既不能过热，也不能太凉。过热会使皮子萎缩，前功尽弃；太凉会使皮子的颜色入不进去。连缀也称“钉缝”，是皮影制作的最后一道工序。连缀是把刻好的部件（头、胸、腹、腿2、臂2、肘2、手2，共计11个），构建连接在一起，使皮影形象完整。在连缀时，应注意骨眼、花轮、空花、骨缝的位置对应，尤其是骨眼关系到人物的精气神，绝不可马虎。
“中国皮影艺术之乡”——艺术资源堪称第一
自古以来，渭南地区土地辽阔、经济发达，文化繁荣。在这得天独厚的地域内，受古老民歌，“秦风”“郑风”，秦汉唐“角抵”“百戏”及大型音乐舞诗《秦王破阵乐》，“散乐”“参军戏”“傩戏”“唱经”等古代文明琼英的长期影响，形成了秦腔、同州梆子、迷胡、碗碗腔、阿宫腔、线腔、跳戏、老腔、道情、秧歌等十多个剧种，而皮影戏在漫长历史的发展过程中，却是不同地域、不同演唱中的同一表演形式，如华阴、华州、潼关一带是老腔皮影戏的盛兴地域，碗碗腔流行区域广泛，本地各县市均有班社，阿宫腔皮影戏主要流行于富平、蒲城地区。它们都以皮影演唱，但在演唱艺术上却各具特色。
老腔的唱腔粗犷豪迈、雄浑奔放、高亢激越，地方色彩鲜明，擅长表演以古代战争为题材的历史戏，如《三国演义》《隋唐演义》《东周列国志》等。按当地人的俗语描绘，其表演风格就是“拉坡号子冲破天，木头一拍惊鬼神”，真是“拍板戏”“满台吼”，极具戏剧感染力。碗碗腔起先是流传于同州朝邑，后又发展到二华（华州区和华阴）、临渭及东府全境。因唱腔细腻雅静，婉转缠绵，民间便有“一清（曲子戏）二簧（汉调二簧）三秦腔，细腻不过碗碗腔。”的说法。碗碗腔的剧目相当丰富，抄本多达四五百种，其代表剧目有李十三的十大本，另外还有《金琬钗》《蝴蝶媒》《青素庵》等。从题材和内容看，才子佳人戏与社会风情戏居多，忠奸斗争戏次之，亦有绿林豪杰戏与神魔鬼怪戏，但大都情节复杂，故事离奇曲折，引人入胜。据传阿宫腔是由秦阿房宫中歌女所唱的曲调演变而来的，项羽入咸阳，火烧阿房宫，宫娥、歌女逃出，所唱曲调也带至民间。阿宫腔的特点是唱字字音送完之后，拖腔带有“咦咽”之音，这也是宫娥、歌女，内侍语音的艺术特点；另外一种说法认为“阿宫”实为“遏工”，即在唱腔上所独具的遏止功夫，誉之“三放”（指秦腔的拖音）不及“一遏”；还有一种认为唱腔遏到了“宫调”上，故名“遏宫腔”。阿宫腔的艺术特色主要表现在它的唱、念、做、打以及音乐伴奏方面，尤以唱腔最为突出。阿宫腔比秦腔柔腻，较迷胡、碗碗腔刚劲，不沉不噪，激越委婉，以善于刻画剧中人物的心理变化见长。阿宫腔曲牌多达余种，开场必奏“十样景开场”，十样景开场由10种以上曲牌合奏，令人能强烈感受到阿宫腔在吹打乐上别具一格。阿宫腔剧本题材广泛，内容丰富，多为三国戏及明代时的历史剧，也有较丰富的儿女情长和教化移俗的世俗戏、传统戏。说繁唱简。词句浅显朴实，生活气息浓厚。
据资料介绍，在康乾时期，渭南皮影艺术处于鼎盛时期，皮影戏演出班社多达余家，皮影雕刻作坊达30余家，遍布全市各地，其盛况延至清末。年前后，“文革”时期和改革开放以来，皮影艺术虽然受各种因素的影响和冲击，但在市县各级政府的关怀和支持下，皮影艺术仍然在有序地传承发展，现有皮影戏表演班社30余家，皮影雕刻作坊公司、基地20余个，当前仍经常活动的代表性班社有老腔皮影戏张喜民（华阴老腔传承人）班社，张军民（华阴老腔传承人）班社，张新民（华阴老腔传承人）班社，张香玲（华阴老腔传承人）班社，碗碗腔皮影戏姜延合（华州皮影戏传承人）班社，王进发（同朝皮影戏传承人）班社，魏金权（华州皮影戏传承人）班社，吕崇德（华州皮影戏传承人）班社，白水皮影班社，石敬亭（东路碗碗腔皮影戏传承人）班社。
在皮影雕刻基地、公司、作坊方面，具有代表性的雕刻艺术家有汪天稳（中国工艺美术大师，华州皮影戏国家级传承人），汪天喜（省工业美术大师，华州皮影制作技艺省级传承人），薛宏权（省工艺美术大师，华州皮影制作技艺省级传承人），陈艺文（华山老腔皮影制作技艺传承人），张华州（东路碗碗腔皮影制作技艺传承人），段快车（同朝皮影制作技艺传承人），赵百平、汪海洋（华州皮影制作技艺传承人），李福平（省工艺美术大师，华阴老腔皮影制作技艺传承人），严必荣（华阴老腔皮影制作技艺传承人）等人。他们继承皮影制作的传统技艺，雕刻制作的皮影为本市皮影戏的表演提供了精美的道具。他们创新雕刻制作的皮影艺术品，走向了全国和世界各地，享誉全球，渭南的皮影制作技艺已代表了中国乃至世界皮影艺术的最高水平。
（来源：渭南日报）
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