今年春晚，谭维维和几位陕西老人唱的一曲《华阴老腔一声喊》，作为非物质文化遗产节目，成为晚会最大亮点之一。苍凉原生态的华阴老腔与现代摇滚的结合，让人倍感震撼。谭维维的嗓音也将这两种风格融合的非常好，唱得豪爽，听着痛快。让人们对老腔产生了极大的兴趣。（点击??视频，再次回味）
很多年轻人第一次接触老腔可能是在看张艺谋的电影《活着》。电影里的老腔看起来是前面表演皮影戏，幕后演唱，唱腔因为和秦腔同属陕西省，所以很多人误以为是秦腔表演。后来在电影《白鹿原》中也出现了老腔表演，但没有配合皮影戏，所以更像是我们春晚上看到的形式。
老腔是一种很小的戏曲曲种，浓缩了黄河文明的原生态。一种说法是：在大约两千年前，黄河边上的船工，他们拉船时会由一人起头喊号子，众人跟着一起喊，并有人用一块木头敲击船板打节奏，之后逐渐演变成了老腔的唱腔。其声腔具有刚直高亢、磅礴豪迈的气魄，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨。
后来老腔用皮影表演，一出戏一人主唱，其他人帮腔，并同时操作不同的乐器，搭档之间的配合十分默契。但是，鉴于该剧种这一特殊情形（家族戏），目前依然处于行将消亡的濒危状态，迫切需要长期保护。
谭维维背后的老艺人
谭维维唱红了华阴老腔，也唱红了她身后手持月琴、二胡，还有独特的“打击乐器”长板凳，着装鲜艳，声音浑厚的五位老艺人。
在生活中他们是地道的农民，目前华阴老腔已经出名，他们经常参加演出，甚至还远渡重洋在国外演出过。但这些老艺人平时不演出时，依旧会到地里干农活。
怀抱月琴，配合表演进行演唱的是68岁的张喜民。他生于华阴老腔的张氏家族，典型的关中汉子，家里的墙壁上贴满了各种演出的剧照与合影。“生旦净末丑”在老腔这个剧种里是一样不缺，只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。张喜民说，“当时家里条件不好，想多学门技艺，多个糊口的营生。老腔又是家传的，那时候根本不知道啥叫传承，只是到了农闲的时候就跟着父亲唱，到了我这一代大概是第10代了。”
62岁的张拾民在老腔戏班里担任的是梆子和钟铃。他说，“我早先是跟着二哥（张喜民）学月琴、学唱腔的，但因为声带不行，后来才改当了‘后槽’，主要是操作梆子和钟铃。”后槽是两手同时操作两种乐器，一心二用，初学者要下苦功夫。其实，除了老腔，张拾民还是一位雕刻皮影的高手。”
今年67岁的张四季从小也是学弹唱的，同样是因为在声音上缺少天赋，后来跟着父亲学“后槽”，如今在戏班里主要负责打长板——用惊堂木敲击板凳打节奏。
63岁的刘西仓从上世纪六十年代起就跟着老腔艺人“白毛”王振中学老腔，最擅长板胡演奏，如今在戏班里负责板胡。而贠玉堤则是在戏班里负责低音二胡的。
她把传统唱给年轻人听
其实，谭维维和这几位老腔艺人在春晚之前就已经被刷爆朋友圈。春晚的表演就是源于此前在《中国之星》的比赛曲目《给你一点颜色》。当时，这首歌就得到刘欢、崔健等嘉宾给出的超高评价。
之后，她又玩起了戏曲元素，演绎了一首戏班乐队的《数人玩》。这首歌热闹非凡，是一首带着曲艺精神的摇滚乐，光是传统民族乐器就动用了三弦、京韵大鼓、唢呐、琵琶、蒙古鼓等。（就是??这首）
获得如此成功，除了他们铿锵的曲调和精彩演绎之外，这种非遗节目也让大家产生了对传统文化的敬畏和渴望。多年来我们一直被外来文化冲击，人们越来越期待我们本土艺术文化的传承发展。当传统和现代融合后，做到了让男女老幼都能够接受，并且引起强烈的共鸣。谭维维和老腔成功了，我们也期待更多的传统文化被保护传承下来。
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