是的，《乐队的夏天2》终于要开始了！近日，官方宣布了33支参赛乐队阵容。
今年的夏日乐队攻势来得十分强烈，从水木年华到后海大鲨鱼，从达达乐队到白日梦症侯群……
作为常年混迹于各大音乐节和网易云的听客，大部分乐队的歌小印都听过，有消失许久的老炮乐队，也有初出茅庐的新鲜乐队，不过有了《乐队的夏天》我们夏日的汽水味的热闹也不会因为疫情缺席了～中国乐队大多都是摇滚的风格，而摇滚乐在中国内地诞生以来,以其反叛性和不妥协的态度一直处于文化边缘的状态,又以其真实性和独立性映射着时代精神的变迁。那么对你来说中国摇滚到底是一种怎样的存在呢？今天小印就带你一起了解一下中国内地摇滚——受影响于西方世界却又反叛于西方世界。中国摇滚重新回到夏天了么？乐夏在第一季虽然是一个新节目，但是节目的整体质量和观众反馈都很不错，也向观众展示了中国乐队的摇滚精神。到了第二季自然而然就有许多有实力的乐队真香了。拒绝了乐夏1邀请的后海大鲨鱼，在接到第二季的邀请时，没有犹豫就说：“去去去”；老牌乐队重塑雕像的权利，乐迷都用各种毒誓说他们不会参加这种节目，结果重塑回应：只能对不起他们了……摇滚作为中国乐队主要的创作风格，虽然是一个从西方传来的舶来品，但是经过几十年在中国的扎根，中国的摇滚已经演变出自己的风格。比较中西方摇滚乐的创作，我们可以发现二者由于文化及社会环境的差异而造成的些许差别。摇滚乐以抗争的姿态出现在西方社会，并迅速与社会运动紧密结合，其后又以一种非常规的方式获得了主流社会的承认和包容，但它所体现的抗争与反叛精神却从未改变。这其中有如TheQueen的《BohemianＲhap-sody》般苦诉无尽伤痛，也有像GunsNＲoses一样以一曲《CivilWar》毫不留情地揭露美国内战的罪恶……这些歌词背后传达的激进的精神确实构成了西方摇滚的核心地带。中国的摇滚歌词则更加温和，比之西方显得更具观赏价值。中国摇滚也更热爱于向传统文化寻求素材。比如通过乐夏1再次火起来的九连真人。他们将方言与活的现实融入进了创作中。他们钟情于摇滚乐最初的社会属性。他们喜爱的主题是小镇青年、离乡打拼、留守儿童……从《莫欺少年穷》，到如今的《凡人歌》，九连真人的创作始终是围绕着青年“阿民”的故事展开，讲述着阿民的身份认同问题。阿民，既是他们自己，也是无数在传统文化体系下长大的、不甘平凡的年轻人。唢呐、戏曲山歌、客家话等元素与摇滚乐的碰撞，让《凡人歌》听起来有一股子生猛的味道，引得张亚东称赞：九连真人的歌曲，总能用朴实的方式呈现简单的真理。中国摇滚乐与华阴老腔的结合也是如此。华阴老腔是明末清初，以陕西省华阴市的家族戏。这种戏剧形式来源于生活，听起来颇有关西大汉咏唱大江东去之慨。此类表演方式也被誉为黄土高坡上“最早的摇滚”。刚直高亢、磅礴豪迈的气魄、自由随兴的痛快感，正与“摇滚”所要表达的含义十分贴切。华阴老腔借现代摇滚焕发生机，摇滚乐又因老腔而找到新的大众接受点。中国文化博大精深，在中国摇滚创作上尽显无疑，古典而独具中国特色的诗词运用也成为了西方摇滚乐无法比拟的地方。这些都是乐夏第一季带给我们的惊喜，而到了乐夏第二季各个王牌乐队出击，小印相信，各大乐队在赛制的冲击下，能够碰撞出更多灵感的火花，给我们呈现出惊艳的作品。中国摇滚都是山寨货？但中国摇滚一开始也并非如今天我们所看到的那般有着丰富多样的风格。中国的摇滚乐诞生之初，实际上是刚刚解除文革封锁。文艺界活跃起来，音乐界也开始了自己的以“解放”、“冲破”为主题的启蒙运动。摇滚乐作为其中激进开放的代表，对中国压抑的青年们的影响更是不言而喻。青年是摇滚的力量，中国的校园成了“摇滚青年们”发声的第一阵地。内地第一支摇滚的乐队“万里马王”就是在北京第二外国语学院成立的。即便他们离开校园之后各奔东西，这也激励了更多“校园乐队”的成立。年由崔健、刘元等人组成的“七合板”乐队成立。这支乐队虽然后来也渐渐淡出视野，却造就了一代中国摇滚乐的先锋旗手。同年，内地摇滚乐真正意义上的奠基者“不倒翁”乐队成立。他们主要以演唱日本歌为主，并且是内地第一支尝试用电乐器演绎现代音乐的乐队。不倒翁乐队但这一时期在中国摇滚乐发展史上被称为是“COPY时代”，中国摇滚始终是以模仿与翻唱外国作品为主。如果你是中国摇滚迷，不会不记得年崔健在工体的那首《一无所有》，也是那年，从此中国摇滚不再一无所有。中国摇滚有了自己的灵魂。“你何时跟我走，可你却总是笑我，一无所有。”从“我们”到“我”的变化绝不仅仅是字面上的改变，更是标志着一代中国人开始质疑权威而从自身出发，
