随着新型大众文化的兴起和都市文明向城镇乃至乡村的扩散，老腔被越来越多的观众所熟知，走上与现代音乐结合的道路也是顺其自然的结果。华阴老腔首次同现代摇滚乐结合是在选秀节目《中国之星》的舞台，时尚摇滚女歌手谭维维的《给你一点颜色》是在老腔基础上发展出的一个作品。其次，她又以这种“混搭风”形式的作品《华阴老腔一声喊》亮相于年央视猴年春节晚会。当“华阴老腔一声喊”后，观众鼓足了劲的欢呼，因为戏曲与摇滚的杂糅，农村与城市文化的融合，民间老艺人和时尚摇滚女歌手的合作，足以让观众感到震撼与新奇。这也引发了笔者的一些思考。
一、华阴老腔被选为摇滚乐的结合对象
华阴老腔最大的特点就在于它的老辣、慷慨激昂。原生态的唱腔，相比较陕西其他的唱腔而言，如秦腔、碗碗腔、阿宫腔、弦板腔等，老腔的语言性很强，声腔紧紧依附和模拟着字声，经常把说、念、唱交织在同一个唱段，呈现出由说唱向戏曲过渡的明显痕迹。老腔在每句唱腔旋律中都有一个三拍的乐节形式，结构于句末处，这在全国剧种中，几乎是绝无仅有的。艺人们在老腔的演唱中尤为注重语言的强度性，腔由字生，声色圆熟。不仅唱腔豪放不羁，坚定有力，而且在演出时会出现众人“吼唱”的画面，更具有特点的是，艺人在紧要时刻，会用枣木敲击板凳伴奏，以此增强气氛。当地人们形象的说：“拉坡号子冲破天，枣木一击鬼神惊。”正是因为华阴老腔具有这样独特的特点，也被观众亲切的称为“东方摇滚”。
当崔健上台致辞这部作品的时候，他的最后一句话是：“我真的能够感到，来自黄土与摇滚，农村与城市，在这个环境下生存的人们，共同给我们的震撼，谢谢。”表演结束后，所有观众被这场演出所震撼到，刘欢激动的站起来说，“能不让他们走吗？能让那几位大哥回来吗？我有没有这个荣幸上去跟他们站在一块？我能够跟他们站在一块就觉得特别接地气儿，这个音乐让我们觉得每一个音儿掉在地上都能冒出烟来，是特别好的音乐，震撼到心里的。”
为什么是震撼到心里？笔者认为，更多时候他们是一个沉默的群体，沉默地活着，又沉默地衰老。当然，他们也有开口吼唱的时候。此时他们会随心所欲地释放沉寂已久的内心世界。荡气回肠的沙哑声音充满了力量。那力量不是喊叫，也不是抗争，而是忍受。执着而又倔强地忍受。忍受现实给他们带来的艰辛与幸福。老腔之所以这么富有魅力，就有因为它足够原生态，我们现在听到的老腔也许就是生活在宋、元、明、清的关中汉子们在生活中的呐喊，尽管沧海沧田，世事变迁，但他们对生活的热爱和激情始终不曾改变。
华阴老腔不止一次被称为中国最早的摇滚，是因为老腔和摇滚乐在表现形式上有相同之处，即语言性的强度，吼唱式的表演。老腔是个家族戏，只在一个村子里唱，并且与皮影戏结合，常体现出曲牌体和说唱体特征，且表现形式更为综合老腔有西北人的那种豪迈，并且不论从表现形式上还是内容上都与摇滚些许相似。歌手谭维维的表演正是属于现代摇滚音乐中的重金属风格，最具代表性的就是其失真吉他、架子鼓的节奏型，而重金属这样形式激烈的音乐风格和“吼唱”式的华阴老腔又不失为一种较好的搭配。
二、华阴老腔之“混搭风”
华阴老腔与摇滚乐的结合从视觉上来说，的确带给人们一种全新的感受，且近几年流行歌曲中融入传统音乐的混搭作品也不乏少数。像陈升在《北京一夜》里融入京剧唱腔；《卖水》里混进评弹；陶喆的《苏三说》则将《女起解》的片段放入RB的节奏中……像这种旋律较为轻缓柔和的流行歌曲喜欢选择柔美的青衣唱段能够更好的衬托歌曲韵味，但是谭维维在《给你一点颜色》中融入华阴老腔，那种激烈、豪迈的唱风，一点也不会让人觉得做作、矫情。尤其是那急促的二胡引子和老腔艺人粗犷豪迈的吼唱，以及其他民族乐器整齐划一的节奏，给人以强烈的视觉冲击，这是史无前例的。
（二）对“混搭风”作品的思考
将传统音乐与摇滚音乐结合的表演形式在流行乐坛已经不为罕见，如杭盖乐队始终将蒙古族乐器融入到自己的乐队中，最为常见的有马头琴、三弦。他们不仅懂得挑选蒙古族中最具代表性的民间旋律，更懂得如何在旋律中融入个人情感，如何在舞台上赋予其独特的演绎方式。杭盖乐队在此基础上创作的作品不仅能表现出当代流行气息的新意，更能体现出民族传统的风俗。尤其是马头琴与电吉他、三弦与架子鼓的别样搭配，就是这样不可思议而又无比融洽的结合在一起；如谢天笑将古筝与与吉他结合，摇滚乐中混着古筝的琴声，如此多元化地扩展了大众的视听和情绪，将狂澜不羁的摇滚乐与温婉的传统音乐融合在一起，两者的结合像是跨国崇山峻岭与最真实的年代拥抱；再如日本作曲家久石让，毕业于日本国立音乐大学，用传统的作曲技法创作流行音乐，交响音乐会中透着可爱滑稽的流行曲风。对此，我们必须要反思的是，在谭维维这首《给你一点颜色》之前，有多少人知道华阴老腔？又有多少人听过华阴老腔？
就谭维维的《给你一点颜色》而言，华阴老腔得到了大众的高度北京哪个医院治疗白癜风最有效治白癜风的方法
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