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八百里秦川，千万里江山。乡情唱不尽，故事说不完。扯开了嗓子，华阴老腔要一声喊。伙计哎抄家伙，华阴老腔要一声喊，喊得那巨灵劈华山呐；喊得那老龙出秦川呐；喊得那黄河拐了弯呐。太阳托出了个金盘盘呐，月亮勾起了个银弯弯。天河里舀起一瓢水啊，洒得那星星挂满天呐。天河里舀起一瓢水啊，洒得那星星挂满了天。图
罗翰铃
央视猴年春晚的《华阴老腔一声喊》应该是让观众印象深刻的作品之一。这个将华阴老腔与摇滚乐融合在一起的节目，的确给人以不一样的视听效果。在一个作品中，同时看到了戏曲与摇滚的杂糅，农村与城市文化的融合，民间老艺人和时尚摇滚女歌手的合作，给万家团圆的日子注入了力量、激情以及声响上的震撼，也似乎与传统节日的鞭炮、唢呐一样，带给人们相似的视听体验。老腔是一种板腔体戏曲剧种，是皮影戏的一种，唱戏人在后台是皮影戏，唱戏人跑到前台吼唱就是老腔，与当地流行的其他剧种相比年代较早，尤其是音乐显得古朴悲壮、沉稳浑厚、粗犷豪放，为古老之遗响，所以称为老腔。主要流行于陕西省华阴市的双泉村。据《华县志》载：老腔皮影又名拍板调，于清乾隆元年至十年（-）就已盛行于华州（今华县）。华阴市东临潼关、西接华县、南依秦岭与洛南县接壤、北隔渭水与大荔县相望的独特土地造就了老腔的独特唱腔特点。图
罗翰铃
老腔实在是一种很小的戏种，是以皮影的形式进行演出的戏曲剧种。它只需五人就可撑起一台戏：签手（指挥皮影）、副签手、前首（主唱）、后台、板胡。但这个剧种里，“生旦净末丑”却一样也不缺。只不过，这五种角色都由主唱一人担纲。因此，主唱的嗓音天赋就尤为重要。自家的木凳，自制的琴弦，口耳相传了千年的唱词唱腔，这种土得掉渣的、独一无二的、震撼人心的老腔，就以这样的原生态，被原封不动地请到了大都市大剧院那豪华的舞台上，也被请进了央视的演播大厅。老腔，以这种最原始的风貌出现，却得到了最广泛的认同。图
罗翰铃
华阴老腔生于张氏家族。长期以来，久为华阴县市泉店村张家户族的家族戏（该音乐只传本姓本族，不传外人）。他们保存着老腔自乾隆年间传下来的百余个戏本。这些戏本几乎全是北宋、金、元时期民间流传的西周、列国、三分天下、唐宋故事。翻开本子，可以看到用毛笔竖排记载下的一段段唱词。剧本大多由清朝流传至今，随着年代的久远，纸质已开始发黄变脆。“女娲娘娘补了天，
剩块石头就成了华山。
太上老君犁了地，
豁出条犁沟就成了黄河”。
这是华阴老腔中的精彩唱词。
正是这样一种极为地方、小众且区域性极强的表演形式，在经过央视春晚这个大舞台的表演，让华阴老腔为华人所熟知。当华阴老腔那“一声喊”过后，它将带给我们什么样的思考？为了让老腔焕发新的光彩。一股来自黄土的奔放狂野，迅速掠过祖国大地。与更具代表性的秦腔相比，“华阴老腔”属于家族戏，只在一股村子里唱，那五位年过七旬的老人也都是一个村子的。年过七旬依然像小伙子一样精神有力是好事，可如果有年轻人传承，这便是对于艺术最大的慰藉。其实一直以来，“传承”是这些民族瑰宝需要面临的问题，许多年轻人觉得又傻又土，都不愿意去进行学习。而沿袭了千年的精华，可能会随着时代的年轮一点点地褪去，一点点的流逝，消失不见。我们需要把这些老祖宗的东西传承下来，尽自己的绵薄之力，想办法让年轻人接受。当猴年央视春晚《华阴老腔一声喊》加入现代流行元素，让经典再次流行。就像唐朝盛诗，宋朝兴词一样，经典本身就是它所出生时代的流行文化。华阴老腔这一声喊，喊向中国，喊向原来看不上它的年轻人。好评如潮的《经典咏流传》，让睡在书本里的唐诗宋词，游荡在音符间，挂在人们的口唇间，唱出来的诗词也别有一番韵味，民族的，或许才是世界的。我不知道华阴老腔是不是这片土地上最早的摇滚乐，但我的确从他们身上看见了“舍我其谁”的豪放，自由与热情。图
罗翰铃
有时，我们需要讲述中国故事，倾听遥远的声音。将中国朴素美好的声乐传统以交响乐的形式表达出来，华阴老腔高亢激越；藏族哭腔以情动人；苗族水腔婉转悠扬，余音绕梁；陕西秦腔粗狂豪放、明朗刚健。文化表达的形式虽多种多样，但我们都只有一颗心脏，能触碰心灵的作品，不管时代远近都值得被传承。有时，我们站在艺术的角度上来看，虽然这种混搭式的风格从作品本身来看给人带来了一种全新的视听感受。然而，回归到作为非物质文化遗产的华阴老腔，这种做法又会带来一些尴尬。作为区域性文化，这与本土文化紧密相连。长期以来形成了一套属于它的表达方式。而作为一个节目，却必须突破这种限制。打破原有的表演规程与禁忌文化，与原生形态的文化相差甚远。虽然文化的传承不应是一种一成不变的原样性保存，也并不拒绝与多种形式的结合，但是，文化的真正魅力并不是一时的噱头与轰动，而是与产生文化那方土地上的生命之间长久以来不绝如缕的文化的联系。图
刘阳
当华阴老腔那“一声喊”渐渐远去的时候，其实更多的人都希望传统的、不加任何修饰的“砸板凳、挂烟袋”那种带有农业文明的，风格上带有野性、让人在血脉喷张的老腔能原汁原味地传承下去。而华阴老腔最重要也最可贵的品质是民间艺人在表演上传递给我们的“精气神”。如果在文化传承之中，由于一些过多的装裱或更改而失去了他们最为纯粹、最为本真的“精气神”，即使他们再使劲砸板凳，或许也砸不出观众的喝彩声了。由华阴老腔这个传统的艺术，我们可以引发出很多珍贵的需要我们去保护和传承的艺术，生命中的每一个美好的善举都是艺术本身，当我们面临艺术，不仅仅是孤身一人，我们并不孤单，因为在艺术的时间历史的这条轴线上，有许许多多的前辈在支撑着，他们将艺术与文化不断的传承。我们越要记得，那是祖先遗留给我们的文化的符号，是他们在历史的长河里，在硝烟的战争中，在一个民族危难的时刻在凝聚着我们，而此时此刻需要去传承，去保护的那些非物质文化遗产的任务落在了我们的肩膀上，我们又有什么理由去拒绝，去逃避，去放弃。图
刘阳
艺术的价值很多时候就是构建出来的，艺术的价值不是只存在于那个创造出艺术的人，它还属于那些一代一代仰望凝视过，保护过这个艺术的人。那些曾经为艺术创作所付出贡献的人，那些正在为即将消失的文化所要传承的人，他们付出的努力，所有这一切的意义就都被消解了。当我们今天去欣赏艺术，品鉴艺术，都是通过一代一代的人传承下来的。在漫长的历史里许多人曾经追寻并且保护拯救过它。他们当中的任何人只要心中有稍微的心念一动，选择了放弃，那这个艺术就已经消失不见了，我们是这个接力赛当中的一棒，我们需要承担起落在我们肩上的这份责任。图
刘阳
时空旋转飞逝如电，我们需要再翻慢一点，那么厚的一本时间。有时我们像枚书签，不知不觉的守在故事里与它为伴，走进诗人的世界，体会他们的孤单与岁月彻夜长谈，当辗转反侧时，暮然回首之时发现我们是幸运的，幸运到可以游走于诗人的笔下一览无数江山。对望之间，一眼千年，而这相隔千年宛如初见，当梦回大唐，品敦煌壁画，这些遗留在历史的长河中的宝藏，虽然沉默却胜万语千言。在梦里触摸它们的五官，当我们有幸能描述这光阴似箭，足以带给我多少次的沧海桑田。生命要和永恒一点的东西在一起。对于永恒这类东西的渴望，它是人类文明的本质。有一位哲学家曾经问过这样的问题：推动人类文明的总是技术。可为什么留下来的总是艺术？其实原因很简单，就是因为艺术稍稍寄托了一些人文关怀。关于永恒的期待。不是我们要表达什么思想，而是我们要遵从本心出发，发现自己内心这么一点永恒的期待。期待与艺术贴近，去聆听艺术，传承艺术，这是我们永恒的选择。图
刘阳
周秦汉几千年
咱脸朝黄土背朝天
梦里面黄河清见底啊
通天的大路咱走长安
周秦汉几千年圪梁梁土塬塬不怕汗珠子摔八瓣老百姓盼的是日子甜盼盼盼甜甜甜盼盼盼甜甜甜咱盼了一天又一天呐
咱盼了一年又一年
咱盼了一辈又一辈啊
盼得那巨龙把身翻呐
希望种进那黄土地啊，只盼着结出个金蛋蛋，抬望眼看今天，长风正破浪，沧海挂云帆。梦想架起那七彩虹啊，架起那彩虹就接云天，华阴老腔要一声喊呐！文
张焯
图
刘阳罗翰铃
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商雪婧王一迪
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